《世界知识画报》供图
樱花飞瀑画落处
悲观是他世界观的出发点，他也是因此为人类造梦，对童心永怀信心，引领我们飞行在与现实迥异的理想世界，作为人类溃败的抵抗。——《新周刊》
无数宫迷追随着宫崎骏动画慢慢长大，就已经说明他的动画电影内力的强大，这股力量和日本文化息息相关。宫崎骏是一位将动画上升到人文高度的思想者。宫崎骏说过：动画是一个如此纯粹和朴素而又充满想象的艺术，它的力量不会输给其他艺术形式。
宫崎骏动画的主题立意在东方文化与西方文明、日本传统文化和现代文化的共同影响下，强调了日本民族的审美倾向。除了传统的神灵，在服饰、人物性格、生活习惯、故事场景的刻画上都突出了日本传统文化的印记。《千与千寻》中，从人物的传统服饰、神灵鬼怪到街道的风格，都能看到日本的民俗民生。此外，宫崎骏动画对唯美也有很高的追求，无论色彩还是构图都在追求这样的效果，在二维空间利用光影的变化呈现出细腻立体的感觉，这点也是日本艺术的传统特点。
忧患意识往往带来一些悲观的情绪，日本民族 “哀物情节”也好像与生俱来，弥漫在日本人的文化、生活中。对自然的保护、人类的生存、战争的悲哀始终有思考及探寻。读过芥川龙之介的《鼻子》，才会领悟日本人的悲观情绪，才会理解为什么他会几次选择用极端的方式结束生命。悲观是宫崎骏世界观的出发点，他也因此而造梦，相较下宫崎骏应该算是积极的悲观主义者了。
二战后日本经济在困境中崛起，但社会生活也时常在发展中迷失，破坏环境的情况比比皆是，这让宫崎骏产生了强烈的忧患。《风之谷》正是表现了产业文明毁灭后人类受到“腐海”的侵蚀，影片对人类的未来充满了忧虑；《幽灵公主》则以炼铁业兴盛时期的日本为背景，钢铁生产的需求造成了原始森林的野蛮砍伐，人类为发展经济轻易地丧失对自然的尊重，疯狂的掠夺给人类造成了无情灾难。宫崎骏影片所展现的内容都反映了对人类与自然如何共存的思考，在动画片领域里这样的表达是独树一帜的。宫崎骏的少年时代受到战后日本社会环境影响，见证了战争给国家民族和人类带来的破坏，因此在他的动画创作中有很多对战争及暴力压迫的批判。《哈尔的移动城堡》，延续了以往的风格，以童趣的方式寄托了人类对梦想的美好情怀，但战争撕开了所有的美梦，人们不得不面对战争的创伤，在梦境和现实间宫崎骏反复揭示着“罪恶”。
日本人的性格里既有樱花飞瀑的宁静，又有雷霆万钧的破坏力。如美国学者鲁思 本尼迪克特曾经用“菊”与“刀”来揭示日本的民族性，“日本人生性好斗又极其温和，黩武而又爱美，倨傲自尊而又彬彬有礼，顽梗不化又柔弱善变……” 宫崎骏在人物塑造方面也体现了日本文化双重性格的特质。《哈尔的移动城堡》中的“魔鬼哈尔”，在外面是桀骜不驯、争强好胜，回到家却变成了一个追求精致美食、厌倦权术的普通人，这样的矛盾体式的人物在其他作品中也存在。
日本文化中含蓄的美在宫崎骏影片中是如何体现的呢？爱情的表达是内敛的，所有的爱情故事都发生在少男少女之间，没有“爱”字说出口，甚至只是若隐若现，观众却因爱的深沉、爱的纯净而动容。正如《哈尔的移动城堡》中苏菲和哈尔成功战胜了魔法，两人坐在星空下，没有海誓山盟，只是一句“活在一起”，却将相爱的真谛用最普通的语言表达得如此朴素含蓄。
日本文化影响下的宫崎骏创造的不仅仅的是动画电影，他更用自己的理解展现着日本文化。宫崎骏电影不仅影响着日本动画界，也一直指引着中国动画界，如何用民族文化去思考世界问题。因此，宫崎骏电影不会退休，他依然在画我们的世界。
●宫崎骏作品经典台词：
《龙猫》
认清这个世界，然后爱它。就这么一辈子，下一世你可能就不再在这个世界了。有些烦恼，丢掉了，才有云淡风轻的机会。
有时我沉默，不是不快乐，只是想把心净空。
不要着急，最好的总会在不经意的时候出现。
《魔女宅急便》
这个世界有些事情真的是无法改变的，我们唯一能做的，只是在自己与世界之间找到一个平衡点。
《千与千寻》
人生就是一列开往坟墓的列车，路途上会有很多站，很难有人可以至始至终陪着走完，当陪你的人要下车时，即使不舍，也该心存感激，然后挥手道别。
《哈尔的移动城堡》
爱上某人，不是因为他给了你需要的东西。而是因为他给了你从未有过的感觉。
离去，让事情变得简单，人们变得善良，像个孩子一样，我们重新开始。世界这么大，人生这么长，总会有一个人，让你想要温柔地对待。（游欣）
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