郭同慶：技法上不一樣，表現形式不一樣。他把西洋畫的一種整體，不是挂軸，不是立軸，是橫向的鏡框形式的，一看鏡框好像是個油畫，我們中國畫書畫同源，筆墨、線條是必須有的，中國畫沒有線條就是沒有骨架沒有骨頭，變成水彩畫了。日本是離開了亞洲進入歐洲，就是說不要用線去勾輪廓，又跟歐美不一樣，他不講究陰影、明暗。所以你看幾個代表的大畫家，平山郁夫、東山魁夷，都是有深淺變化的，但不是光源產生的明暗變化，這與歐洲也不一樣，與中國也不一樣。中國是勾輪廓、以線為主，歐洲是立體的，由明暗來表現光源的，這兩個他都不取，走出了中間路線。
藝術評論：所以日本畫是有風格的，但書法還是不一樣。
郭同慶：對於繪畫中的裝飾美，他們成功了，但我覺得我們中國這幾千年的國畫，古代的作品形式跟現在的形式幾乎沒有變化，用的筆墨、顏料、挂軸、裱裝形式也沒有變化。所以我們中國字畫的傳承，我覺得很重要，有的要學古典，還要繼續。同時還要有一個發展，我相信在今后的幾年，我們通過跟祖國藝術家的不斷交流會有發展，我們內部華人跟上海的藝術家，這次組織的“海派東漸十人展”的交流也是非常有意義的，每人都有長處。
回歸古典，開拓書法交流
藝術評論：還有一個問題，您感覺日本人在真正的書畫傳統這一塊還重視嗎？因為我們到青山慶示家、高木家，他們的書房可以看出對中國書畫傳統經典的理解，當然他們可能是大家，這個還是比較多的，很純正。普通的民眾對中國書法的原典，把握度怎麼樣？
郭同慶：日本人很崇拜自己的師長，師長和教授的誘導對他們的影響比較大，一個老師是重古典的，他的學派、學生自然也必須講究古典，一個老師講創新的，一個派全是創新的。現在書法主要有漢字派，假名派、少字數派、現代詩文派，大概還有一個所謂的前衛派吧。漢字我們分五種字體，都是有漢字派的，假名是以我們的草書變過去的。現代詩文是說平時寫的文章，寫的自由體詩，就等於有假名有漢字加在裡面，平時寫的文章寫的詩放進去，他們日本人比較好用，比較好讀。在這個中間最講傳統的就是漢字派，那麼現在日本的《讀賣新聞》的一個書法團體叫“讀賣書法會”，它很重視傳統。其他兩個大的書道會，叫每日書道會、產經書道會，這兩個是屬於比較革新的，創新比較多，因為他這進不去，保守的讀賣新聞會進不去，就獨立搞了一個比較重視創新的派別，漢字也有，詩文、假名也有，現在搞數字的，還有搞前衛的。講傳統的這裡邊，對明清字畫研究比較深，比如王鐸、傅山、趙之謙、吳昌碩等在日本影響都很大。
藝術評論：比如每日書道會對王鐸有研究嗎？
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