郭同慶：每日書道會也不是千篇一律的。作為初級階段每個書法家要打基礎的時候，他們都有過程，他們創造了以后就把這些給扔了的書家比較多。背道而行的話，才能創造的成分大。所以不一定完全要繼承，但是你的創新裡邊有傳統的成分的話，你的創新有一個深度大家容易接受。有一些東西就像畫一樣的，別人看不懂的。日本的書法教育，主要是各個書法教室在上面有一個大的會，這個會的會長就等於是一個祖師爺，他每次把自己寫的字印在會裡的雜志書上。那麼大家通過老師的這個字體回去再臨，臨了以后交給他，他叫幾個助手給他評，這一期雜志誰臨這個臨得好，老師的作品這麼大，把得獎的作品小一點放在上面。這樣就有一個程序讓你慢慢往上走，不一定台階高了就水平高了，他那是按照他的要求來衡量你的。
藝術評論：不像我們國家有民間的有官方的，當然官方的比如中國書法家協會也有很多的爭議，可能大家對這種機制有一些討論。像日本的書道協會和中國的書道協會，他們對中日交流怎麼看？
郭同慶：1972年以后日本是發達國家，他們覺得這個文化的根源在中國，所以就有大量的書法團體去訪問碑林或者是各種書法名家的故居，這個交流很頻繁。主要的就說青山杉雨跟村上三島，一個是關東一個是關西，這兩個人是上世紀80年代的兩個書法巨頭。一個是研究趙之謙吳昌碩，一個是研究王鐸。其實王鐸等是通過他們在日本受到推崇，在中國才引人注目，很多都是倒進口的。村上三島是研究王鐸的，他本人是寫連綿字體，把這個線都連起來，把王鐸夸張化，他有一個王鐸顯彰會，就研究王鐸的。關東那裡有謙慎書道會——他們把趙之謙的謙字放在裡面，西川寧是當時主要的角色，都是趙之謙的研究大家，是很講研究中國明清字畫。現在這個傳統還繼續走，還有就是漢字派，也是研究中國文人生活和創作背景的，都是很講究這種中國傳統的，從形式上要讓你進入這種氣氛，他們也學中國文人作詩，寫自詠詩，自己寫的挂在那，用書法寫出來。
藝術評論：這個中國現在也有一些回歸。
郭同慶：我們應該回歸古典，而研究和開拓新的書法境界。我以為:交流十分重要。交流可以知彼之長，補己之短﹔交流可以共同發展。■
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